入眼平生几曾有，意态由来画不成——南宋龙泉窑粉青釉洗

此洗直径较大，有17公分，在同类器中殊为罕见，而最吸引人的还在于釉色，亮粉青，玻光泠泠如一泓清泉，晶莹透骨有翡翠般的光泽度，如此釉色毋论今天，即便在宋代也是十分罕见。传世所见的南宋龙泉窑洗不仅在尺寸上少有这么大的，色泽上也是偏色的多，偏黄、偏灰，多多少少存在品质上的缺陷，要如此洗般的完美恐怕可遇而不可求。

釉色妙在何处？相机手机很难捕捉其真实面貌，光线一变一个色，角度一换一个色，怎么拍都拍不出肉眼所见实物的真实呈色。这是由釉面产生光的折射所造成的，也是区别于新龙泉的一个关键，新龙泉呈色稳定，拍出来的效果色差不大。

之前讲过有关粉青和梅子青的区别，以及从釉面色泽效果分，两者又均可分细分为亮光和哑光两类。亮粉青，烧成温度高，釉的流动性强，釉面泛玻光，而哑光粉青烧制温度偏低，光泽淡雅柔和，这是由釉料材质和烧制方法的不同所决定的，梅子青也是如此。哑光产品的胎质多呈灰色，深灰色，烟灰色等，含铁量高，所以相对容易烧成，而亮粉青，它的前提是淘洗精细的白胎，也即我之前指出的白胎龙泉，其胎土细白堪比高岭土，工艺上精益求精，要复杂很多，烧制相对不易。

再说此洗的审美，宋瓷之美在于形色，宋瓷造型简约，线条简洁明快，但却是细微处见精神。譬如此洗的圆唇设计，口唇里面出一条白色的筋，口沿下剔出一圈凹槽，这样釉水可以停住，看起来宛如玉镯一般，拿在手上则有一种圆润感。宋人含蓄内敛，绝不锋芒毕露，釉水的厚与薄之间都有讲究和用心，且这一切不动声色，有如羚羊挂角。元明后的龙泉窑就没有这样的细节处理。

口沿以下是器壁，内壁无变化，外壁则有挂釉垂釉现象，这是工艺中倒过来蘸釉，而入窑时正放烧制而形成的，这不是缺陷，外壁釉水的垂流有如水墨画的流动而生动、灵动，这反映出制瓷艺人的一种审美观。近底处的折收处摸起来似有弧度，但若去掉釉层，则是一个直角，骨子里的刚硬经由釉水的包容，仍显出圆润，正是外柔内刚，刚柔相济。而圈足很大，里面深，外面浅，呈阶梯形，这样可使胎体更细薄，轻飘。这件洗的底部较宽，而胎体又非常轻薄，烧制过程中，其中间部分是很容易塌陷的，所以从造型来看也是艺高人胆大的一件作品。

这类白胎亮粉青瓷器非常少见，主要见于杭州城的出土，以前也有人把它叫做杭窑，第三类官窑，其实是龙泉所烧。如这件亮粉青洗，我的瓷片收藏中有非常类似的窑址采集物，对比着看，仿佛同一人所烧。此外，在杭州城出土的这类白胎产品中，有些还带有宫廷刻款，我曾见到有几片刻了“蔡”字，依稀可见描有金粉，很可能是蔡京用过，说明这类器物是为少数人服务，定向烧制的高档品。

最后说明一下，这件洗的底部有惊釉（大开片），而非冲线。因此洗是传世品（曾被一日本藏家所收藏，来源较可靠），在长时间的保存过程中经由四季更替的温度变化而产生裂纹。

而要真正领略体会它的美，恐怕也只有实物上手了。“意态由来画不成”，王昭君的美画师画不出，而这件南宋龙泉窑亮粉青釉洗的美也是拍不出来，难以尽数描述的。

转自 丽水市处州博物馆 叶英挺