瓷画共扬，艺不止步——龙泉水墨青瓷

你见过许许多多的青瓷

你也见过许许多多美景

你迷恋瓷光的潋滟

你陶醉美景的风光

那，把美景放在青瓷上

你可见过？

把中国书画作为装饰早已为各大窑系所应用。景德镇的瓷画称著于世，为人钟爱。而龙泉青瓷发展到近代未见中国画现身。龙泉青瓷与中国画两大中华瑰宝是否能完美结合，开创龙泉青瓷新的天地？

1942年出生于绍兴上虞，自幼喜爱书画，五十年如一日对国画山水艺术的执着与感悟，寻找民族特色与时代精神的契合点，并得到肖峰、刘旦宅、钟长生等名师指导。其作品取材于浙江的山山水水，面向社会，妙造自然，有着浓厚的时代气息，在绘画艺术上注重传统，亦求创新，风格上追求雄浑大气，在全国、省市美展中屡次获奖。现为中国国画家协会会员、中国林业美术家协会会员。

从2011年开始，顾松铨怀着“吃龙泉饭，说龙泉话，做龙泉事”的使命感，投身于实践龙泉青瓷创新，与夏侯文、陈石玄根、卢伟孙、徐殷、余振青等十余位大师联手，步入了漫长、崎岖的水墨青瓷创新之路。

顾松铨在从事水墨青瓷创作的同时，对龙泉青瓷艰难的创新之路作认真思考与探求：是传统青瓷唯“釉色之美、质地之美”的评价体系，造成了“重技轻艺”的思维，一味地去追求“无饰为美”，勿视了创新发展。

他认为南宋时期的青瓷发展到顶峰，仅是指釉色与质地的完美，而题材、器型、装饰内容、装饰手段，直至釉料等都给后人留下了广阔的发展创新的空间。

世遗瓷韵扬美名

五年磨一剑，艺术总垂青于执着的追求者。反复烧制，改进工艺，精选釉料，解决“失色、流釉”一大难题。反复琢磨，不断提高，逐步掌握水墨青瓷创作的艺术规律。烧成出“瓷青彩明、道器融合、质文并重”新一代文化青瓷。

我在这里等你！让我们一起走进顾松铨老师的青瓷绘画世界!